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硬笔书法教程:间架结构布局
浏览: 发布日期:2019-10-18

  关于书法的间架结构,我们可以找到的有欧阳询的三十六法,李淳的八十四法,邵瑛、黄自元的九二法,还有二十八法等等。这些方法可供记忆的量还是有点大,我综合起来,大致有这几点,无外乎统一、对称、均衡、连贯、揖让、小变之类,共有六点。下面说说总结的这六点结构间架布局方法。

  统一的对面是怪异,突兀。统一给人以安定的感觉。丑是美的对面,反常的东西多有丑的意味。统一的解释是大家一样,从整体到局部,从单字到整篇,方方面面都是如此。由于要注意统一,那么在字的大小、方正,笔划的方向、长短,起笔收笔的形态等方面,都要一致。

  在绘画中,对称是很重要的一个概念。对称本身就是一种美。我们谈到了笔划的重力作用,对称是满足重力要求的一种方法。对称有多种,一是轴对称,对一条线对称。一是平面对称,对某个平面对称。一是中心对称,对某个点对称,到某个点的距离相对等。

  古人说计白当黑,美术字的写法中强调均匀,都是说明要注重笔划的位置长短。连续的横或者是竖,彼此的间距大致要相当,比如真、川。要注意笔划之间的力矩的平衡关系,数值要差不多。真字的最底横,承载着上面的笔划,所以最长。而且在竖的两面长短差不多。这又反映了对称。

  中国字是方块字,各个方向都有一个参考线,有个限制,所谓字有八面,就是要注意这点。换句话说,字要天覆地载,上面要能盖得住下面,下面要能承得住上面,要天庭饱满,地角方圆。

  

  连贯的目的是避免突兀、龃龉、支吾、生涩,造成一种流畅的感觉,使人感觉顺利自然。在行书草书,可以利用连笔来反映连贯的意思,在楷书,就要注意笔划的意味,形成连贯的形态。比如长笔不能有很多的曲折,尤其是锐角折角之类。笔划之间的连接要干净利落,不要有犹疑的意味。

  连贯还有一个呼应的关系,各个笔划之间有种无形的连系。在起笔和收笔之间,各个笔划的相互关系之间,要能此开彼合,前呼后应。高明者能够以断为连,以连为断。

  揖让是指笔划相互之间的处理。一个字由许多的笔划组成,或者分成小的组成部分。不同的笔划或部分,可以分出主次。次要的就要顾及主要的,在空间大小、长短等方面,要以主要的为主。总而称之,名为揖让。比如汉字,三点水虽是偏旁,占位要小,又字有个交叉,显然要占多点位置。过去有穿插谦让的说法,大意是主笔可以穿插于次笔之中,次笔要对主笔谦让,笔者的意思和它们类似。

  虽然我们讲统一均衡,但凡事不是绝对的。如果一味追求统一,那就是等线体,虽然也是美的,但会给人以呆板的感觉。古人反对状如算子就是这个意思。我们要能够变通,允许有点小的变化。只是这种变化不能喧宾夺主,所以名之为小。比如三字,按照均匀的说法,三个横应该一样长,任哪种美术字都找不出这样写的,这样写就太死板了。还有,兰亭的之字形态都不一样,也是追求这种效果。此法是个性的天堂,各种字体都是借助此法才出现的。

  这六法是同时存在同时使用的,能够达到满足这六点,就能使字好看起来。由于要达到这样的效果,就可以推出一些次一级的原理,暂列如下:

  1、平行等距,这是从均衡来的。笔划之间的距离要基本相等,即留白要差不多;类似的笔划之间要平行,比如许多的横,许多的竖,许多的撇。

  2、注意比例。如果不能等距,就可能是成比例的。这是均衡和对称的要求。达到均衡的方法是先确定重心。由于有统一的法则,所以每个字的重心位置是差不多的。在重心确定之后,从重心向外做虚拟的放射线,尤如画米字,在每条过重心的直线上,重心两边的重量乘以到重心的距离应该是相等的,或者成一个统一的一致的比例。这就是均衡的含义。我们可以给每个局部定重心,或者是每个笔划定重心,再由各个次级的局部的重心对整个字的总重心求力矩,这样来达到均衡。这里所说的字的重量就是笔划在虚拟的直线上所占的面积,或者是长度。

  3、向背反势,如果不平行,那么就有相背相向之说。为了达到对称均衡,笔划之间要么相背要么相向,一横向右下斜,下一横大概要向右上斜了。这个观点发展开去,就有反势的概念,即长令短,短令长,正令斜,斜令正,大令小,小令大。这个令,是使人感觉上的,不是真的要把长变短,是利用周围笔划的布置,造成这种感觉。这种反势是在应用其它的原理的基础之上的,不能超越其它的原理。

  4、松紧相对,字必成方。字的某些部分笔划多,布置起来就会紧密一些,但同一个字必然的其它的地方就会疏松一些,总体要成为一个方块。每个局部都要运用这六个,再结合起来。在这里要注意,常见的布置是重心偏左上,偏左重上,左收右放,上紧下松。如果重心偏下,会有稳重的感觉,偏上,就略有不稳定的意味,在具体的间架安排时,就要使之安稳。人群之中,以右撇子为多,右撇子写字时,以从左向右写方便。左收右放,就有了继续前进的空间。如果右边特别厚重,好象有堵墙,挡住了去路。如此,重心偏左上,会给人以动感。注意,此处是略,不能过,过犹不及也。

  5、要有韵律。忌讳忽大忽小,大小不一,忽正忽斜,东倒西歪,无章可循。绝对的一致是做不到的,我们着重的地方还会随着具体的字发生变化。在统一的原则下,结合小变,就产生了韵律一说。这是在大的层面上来看的,我们的小变也要有规律,这就形成了韵律。艺术都是相通的,跳舞能和书法相通,还可以和写诗相通。跳舞、写诗和音乐中都有的韵律,同样可以在书法中找到它的位置。

  6、笔笔合规。多余的东西一律舍去。不要随意添加臆造笔划、写法,随便加长、缩短笔划,改变笔划的方向。可以在笔划之间想象一些连线,可能会有意想不到的发现,比如一些笔划的起始或者是收结是在一条直线上的之类,这样来运用相对坐标或者是参照物,可能有助记忆好看的字形。

  7、错落有致。我外公常说,学字先学篆。当时不理解,因为篆字平常很少使用,学来何用,徒耗时间精力。现在以为,要写篆非但要使用毛笔,而且要横平竖直,对笔划就有了映象。再者,篆的笔划需要布置得当,需要做到空白均匀。在篆的基础上,稍加改动,就成了其它字体的结构了。现在无需特地的去学篆,可以看等线体,或者叫黑体。黑体加上小变,可以转成其它的字体的结构了。这样,要和黑体有区别,就是错落有致。我们的反势,也是相对黑体而言。横可以不平,竖可以不直,但要有致,要符合六个要点,就可以减少呆板的态度。

  8、有算胜无算。写字要做到字形在纸,笔法在手,笔意在心。要能意在笔先,胸有成竹。兰亭序据说是在醉后作,祭侄稿是在悲愤中草,都是出自作者的肌肉记忆,也就是作者的本性,即使聪明绝顶,本性不同,也写不出这些东西来。本性是可以修饰的,无礼的人可以学会礼貌,书法之类也可以往美的方面行进。说书法是创作,就是把作者对美的感受表现出来。天性之类,只是一说罢了。

  我们拿永字来说,上点占位小,因为不是主笔。为什么是斜的呢?这是避免生硬,即使写成直的,也要有粗细的变化,或者在端点弯一下。位于正中,因为是单点。起笔要位于方块字的方块的顶线。

  其次是横折钩。先为短横,此横要略平,如果太斜了,既影响后面笔划的布置,也就不成横了。横尾在中线上,因为下一笔是竖钩,位于中间,限制了此横的位置。竖钩要在中线上,因为它同时是对称轴。底钩要到达方块字的方块的底线。

  其次是横撇,位于竖的左边。横受位置的限制,只能是短的,而且左边不能出格,出方块字的方格左竖边线,右边不能超过中间的竖。它的上下位置比较讲究,按对称和均匀应该位于竖的中间,实际要略上一点。这是因为右边的捺要略长,偏下一点的原因。而且,如果在中间,会显得整个字的上半部分的笔划较多,头重脚轻了。略上一点,虽然上半仍然是笔划多,但按照力矩的原理,下面撇和捺象秤杆和秤砣一样能平衡上面的重量。

  正因为上半的笔划多,所以上半的笔划要略短内收,而下半的笔划要放开,做到上小下大,才会有平稳的感觉。

  接下来的撇就好安排了,此撇要撇到方格的左边线。要注意的是,此撇的走向长短影响右边的捺。

  其次是竖右边的撇。在左边的横撇位置安排好了之后,此撇的尾要落在左横的尾上,或者相近,撇的斜度要和左边的撇一致,差别不能太大。起笔不能出格。

  其次是末笔的捺,在起始都被限制了之后,这个捺不能跳舞了。起在刚才的左边的横撇和右边的撇的交点处,收笔在格的右边线内;下边的位置,由于对称的关系,应和左边的撇的尾要平行。即使这个捺能够延长,显然不能出格太多。

  草书不适合方块的限制,是在总体上应用这些法则的。草书注重的是整张纸的结构布局法,是整篇的效果。

  写字对普通人来说,只是一种技艺。技术能发展到极点,只有非常人能做到。技术的高低,和人品没有必然连系。颜真卿不用说了,蔡京的字写的就很好。所以,单就写字好,就连带的把人品也看好,大可不必。反之,非常人必有非常字,心性高的人写的字也高。